尹朝阳

Yin Chaoyang

1970年出生于河南省南阳市

1996年毕业于中央美术学院版画系

现居北京

《禅寺》，2013，尹朝阳

　　艺术家尹朝阳在其绘画语言中展示了充分的才情，其风格嬗变中所显示的孤军作战能力，在当代艺术家中是也出类拔萃的。回顾他近二十年的艺术生涯，既可以大概地看出中国当代艺术起承转合的脉络，又能够清晰地分辨在每一个节点上匠心独运的痕迹。

《古壁》2017，尹朝阳

　　从九十年代后期出道以来，在70后艺术家中，尹朝阳机敏而富有活力，并且具有超强的实现能力，脱颖而出——“没有被时代覆盖”，他坦言这是他的幸运。从《青春远去》，到《失乐园》，从人物到风景，他完成的是自我不断向内的挖掘和生长。

《青春远去》，尹朝阳

　　2000年之后出现的《神话》系列则终结了青春的状态，进入到对人性更深层次的探索中。青春的群体性被艺术家个体性所替代，《神话》中对于狰狞面孔的特写将人的异化描绘到无以复加的地步，这不是西西弗的神话中人类背负命运时的勇气，而是个体警醒时却察觉自我已被摧毁。

《神话之五》，2005，尹朝阳

　　此后，尹朝阳的研究重点转向黄宾虹和塞尚，他从语感和气质的角度去感受这两位大家。黄宾虹笔墨形态和手感对尹朝阳的影响是深刻的——“中国古典艺术中的超越性是我所关注的，这是中国艺术高于其他文明艺术的一个很珍贵的东西，古典文化的文化属性需要在当下被表达。而为什么喜欢塞尚，是因为我在维克多山写生的时候，因为时间的原因我的作品很快就完成了，但当我观看塞尚作品的时候，我发现了一种‘慢’，他的创作是缓慢的，而在缓慢中产生出超越平常经验的全新状态。”

《少寺斜阳》，2013，尹朝阳

《石崖》，2013，尹朝阳

　　《佛像》系列之后尹朝阳开始将触角伸向传统与自身的关系中，而在寻找佛的之后，寻找嵩山成为了尹朝阳2010年之后的选择。在此之前尹朝阳通常是在经历一段人物创作之后，开始绘制与风景有关的作品，如此反复。而2010年之后，尹朝阳步入嵩山，一晃七年，乐此不疲，七年不痒。

《神迹》，2017，尹朝阳

首届平遥国际雕塑节参展作品

　　尹朝阳自己也记不清出入嵩山多少次了，便捷的高铁使他来去自如，而对自然的重新认知成为了吸引他前来的根本原因。尹朝阳说，在自然中写生，艺术家成为了信息的接收器，所有信息在瞬间向人喷涌而来，复杂自然成为艺术家需要直接面对的事物。

《嵩山崇拜》展览现场，尹朝阳

《神迹——金银山石》展览现场，尹朝阳

　　「嵩山号称天地之中，也被称为中岳。外形坚硬明朗，历史遗存丰厚到可以用浩荡来形容，是我近十年来重要的图像来源和精神撒野之地。

　　我曾无数次地向朋友夸耀和推崇嵩山之古雅深邃，那真不是一种为家乡而向别人兜售的廉价自夸。我总是天真地以为只要你真正踏入嵩山深处，只要你稍具识见和眼力，即会被这山惊艳以至震撼到。

　　嵩山在哪，去就是了」

《嵩山崇拜》展览现场，尹朝阳

　　策展人述评

　　尹朝阳的艺术都是围绕着绘画而展开，近年来对中国传统艺术的兴趣愈发浓厚，从到嵩山写生的系列创作开始，他的艺术逐渐跨越了现实主义的维度，进入到对中国文化的思想性和历史性的讨论。尹朝阳是河南人，他到嵩山写生本身就有一种回归的意味。这些绘画作品像是颜料的堆砌，在画布上已经成为“雕塑”。尹朝阳画嵩山都是要走入到嵩山之中，近距离地抚摸嵩山的树木和山石，感受大自然鬼斧神工的力量。他相信这种力量是一种神力，是一种真实的伟力，是坚实的存在。那么，画画也就不再过瘾，他开始直接切取嵩山的石块，在石头上“作画”，因为这有这些石头才能承载嵩山古老的历史和思想象征性。尹朝阳在石头上贴上金箔和银箔，隐喻着嵩山的高贵，因为金箔只有在圣像中才会出现。中国文化信仰山水，崇拜山水，就像封禅大典要在泰山举行一样，山石象征着至高无上的权威。相较于展望的“假山石”系列，尹朝阳的创作是真山石，这种真不仅仅是物理材质的真，更是人将自己归入到历史时空中感受到的真。当这两件作品运抵平遥时，嵩山就已经从河南来到山西。

——《内在的生命意志》单元策展人 魏祥奇

展览信息

展览名称|首届平遥国际雕塑节

展览时间|2018年7月20日-8月20日

展览地址|平遥古城西大街153号（原柴油机厂旧址）