东方网3月24日消息：尹朝阳艺术作品展《乌托邦 & 青春物语》于3月28日—4月12日在上海多伦美术馆举行。有人说尹朝阳是一个执著于用绘画来抒发理想的人，他总是在不断地突破自己，在这个浮躁社会里少有的勤奋。正式开展之前，让我们听听尹朝阳在他的朋友眼里究竟是怎样的一个人——

　　1、策展人顾振清：

　　尹朝阳哪怕在画一个肖像、画一个人物的时候都有叙事性。不管他用表现主义、还是写实的表达方式，都隐含着这种叙事性风格。不过近期他的作品面貌和内涵有了变化，其中一个明显的过渡就是从个性化叙事转到宏大叙事，从洞察个人意识转化到关注社会意识。但叙事性一直是贯彻始终的。国内画家的当下流行趋向是越来越抹杀细节，提炼一种共性，从符号走向符号，求得风格上的一个特点。画面也越来越走向模糊化，走向某种文化上的结论和概念。从文化形态到文化形态，艺术表述方式不断自我延伸，结果是脱离现实本身。尹朝阳与众不同的地方，是尊重原始的内心体验。他把现实生活的体验和感受做为最初的个人触点，而不是把远离自己生活常态的文化结论、概念当做创作最初的推动力。这种特点使他的创作形成精神上的内核，并形成一个比较实在、真切的面貌。

　　2、批评家、策展人皮力：

　　尹朝阳一直坚信着绘画的可能性和绘画的乐趣。这也是他为什么能如此久的在寂寞之中坚持着这个古老职业的原因。当他开始自己的艺术创作的时候正是以政治波普、玩世现实主义以至于后来的艳俗艺术在中国流行的时候。从严格意义上说，尹朝阳对绘画语言本身的尊重和当时对图式与符号的偏爱是格格不入的。作为一个刚刚毕业的艺术家，尹朝阳在本能上对那些几乎统治了整个90年代的当代绘画风格有着一种反叛，而用来进行这种反叛的武器则是放弃向社会现象寻找个人图式，转而面向心理学层面。

　　尹朝阳试图在这些“乌托邦”中重新恢复手工的快感和看的乐趣。在画面中，他开始在画面的某些地方强调“画”的行为所带来的质感，这使得尺幅巨大的画面在暗藏了很多“机关”。这些机关无法通过印刷等图像复制手段所呈现出来，它们引诱和逼迫着观众的近距离观看。而一旦我们被引诱到画面面前，密密麻麻的人群变开始幻觉般的游移，而那些充满英雄主义色彩的建筑便向开始我们逼近。和我们习惯的所谓当代绘画不同，这些都是我们无法通过摄影、印刷这些图像转译手段所获得的体验。从这个意义上说，尹朝阳的这些作品试图恢复的并不只是一个英雄主义的传统，同时他还试图恢复对绘画观看的“现场感”。

　　3、批评家、策展人朱其：

　　尹朝阳的绘画开启了70年代出生的一代人青春感伤的抒情主题，并真正开始塑造这一代人自己的自我形象和情感特征。作为“青春残酷绘画”的一个代表人物，他的绘画在中国90年代末期的写实主义绘画中具有重要的位置。

　　尹朝阳的绘画把对青春的表达置于一种人性反省的重要位置，并且对于时代性的青春境遇进行了感性化的一般概括。这种境遇通过一种戏剧性的视觉和叙事的张力，表达了这一代人在后意识形态时期所处的人性困境和自我矛盾性。 在图像的主观性上，尹朝阳的画面“剥离”了造型表现的客观色彩，从而使境遇感和现实感之间具有一种直接的穿透力。在表达方式上，尹朝阳的绘画采用了一种隐藏“技术”的写实方式，注重画面完整的心理“场”的塑造，其表现力具有一种出色的天赋。在90年代，以尹朝阳等人为代表的“青春残酷绘画”，重新使绘画在叙事性、图像概念以及美学趣味上，具有一种不同以往的实验性和思想深度，并构成90年代前卫绘画的一个重要倾向。


　　4、《南方周末》记者李宏宇：

　　青年画家尹朝阳在母校中央美院举办了个人画展《乌托邦》，这是他两年多内完成的20余幅油画组成的新系列。一幅2×3米的无题画作摹自1952年10月****视察黄河的一张照片：身穿中山装和敞口布鞋，坐在黄河岸边远眺的****身边多了一个着棉布衬衫和牛仔裤的青年，向同样的方向望着。那是作者自己。另一幅无题画作临摹****1961年在庐山的照片，身前同样多了坐在草地上的作者。相比尹朝阳在2002年“青春残酷绘画”展中的作品，《乌托邦》系列在技术上没有变化：稀薄的平涂和人为的单向度洇散效果。但作品的情绪与对象，从描摹香烟缭绕、焦虑迷茫的城市青年，变成对一种似清晰又模糊的精神状态的呼唤与向往。在一幅满布红黄霞光的作品左侧叠入作者的身影，而画面右边是更加高大的毛的身形。如果敏感的艺术家确实是走在社会的最前列，对某种革命浪漫的“理想”的呼唤或许真的将成为更大范围的现象。